第六百七十章江山ru画，美不胜收（求订阅）

    陈文哲看过明代的鸡缸杯，也见过明代的五彩瓷，所以，得到明代墨彩配方不难。

    而且他手中还有一只清三代的粉彩人物尊，自然就更不会缺少获得墨彩配方的机会。

    这些配方，很多时候都用不到，所以，只要有机会，陈文哲也不介意用一下。

    就像这一次，如果不是制作白釉瓷，陈文哲还真想不起来墨彩瓷。

    这种瓷器之所以特别，就是因为浓黑如墨的彩料，或深或浅、或浓或淡的与如雪的白釉相互映衬，颇有传统的水墨画效果，因此又有“彩水墨画、墨彩如金”之美称。

    墨彩，在陈文哲的手中，原来只是用来画龙点睛，而这一次可不同过往了。

    他需要做出真正的宫廷墨彩瓷，而这就要说到曹庆春的功劳。

    先前他就领着陈文哲，去大海市郊区的黄家村收购过碎瓷片。

    之后，他自己去的次数更多，也就获得了不少经典瓷器碎片。

    经过陈文哲指导，他就专门寻找那些有画、有字，釉色好的瓷片。

    这些瓷片不止是可以收藏，对于陈文哲来说，更有文化价值。

    因为他可以通过这些瓷片，获得很多信息。

    比如清三代的釉料配方，比如清宫造办处的一些独特技艺。

    这些，都可以通过一些清三代的官窑瓷器碎片，来得到。

    清三代的官窑瓷器，不管是什么，价格都很高，很难买到手，就算是看一看，也很难。

    但是，清三代的瓷片，可就不同了。

    只不过，通过碎瓷片使用回溯，得到的信息比较零散。

    虽然很多信息都很零散，但是归拢起来，也是一种不小的收获。

    主要是因为清代到民国的碎瓷片，实在是太多了。

    得到的数量多，就算信息再零散，收获也大。

    就比如这墨彩瓷的烧制，肯定是来自清三代的技艺。

    因为这种工艺，始见于清朝康熙中期，流行于雍正、乾隆朝，并一直延续直清末、民国时期。

    既然是仿古，那就仿个彻底，陈文哲就先从康熙墨彩开始仿制。

    康熙时的墨彩色泽浓重，彩釉配制纯净，上涂一层玻璃白，烧就的墨彩，漆黑莹亮。

    所以，第一件墨彩瓷，就是墨彩扁壶。

    它以白釉做衬，再施以墨彩作画，画的也主要是花鸟，所以制作起来也简单。

    其实，墨彩瓷的品种很多，比如雍正墨彩就颇负盛名，最常见的造型是笔筒，其次有尊、盖碗、套杯、盘等。

    纹饰方面以山水人物为主，画面犹如中国传统的水墨画。

    类似这样的墨彩瓷器，国内外都有收藏，陈文哲见过图片，仿制起来不难。

    相比起来，有着德化白瓷的烧制工艺，在这种等级的白瓷之上，再施以墨彩，那对比效果，肯定更强。

    所以，这一次陈文哲算是又找到了一种，最顶级瓷器的制作方法。

    德化白瓷到现在也有人会烧制，而墨彩瓷直到现代，这种绘制方法还是一直被景镇那边部分老艺人所掌握，他们延承古法制瓷，严谨，不容任何瑕疵出现。

    据陈文哲所知，现在市面上也有很多类似墨彩一类的瓷器，笔筒、赏瓶、花器等，数不胜数，一眼看去真如墨彩一般。

    只不过，那些都是徒有其形，徒具其名。

    所以，在购买墨彩瓷器时一定要仔细，仔细在仔细。

    最好选择有名气大师作品，这样既保证作品真伪，在未来还有很好的升值空间。

    大师之所以是大师，就是因为他已经从开始仿制，变成了创作。

    就比如现在的陈文哲，他刚开始就是想要制作白瓷，可慢慢的他就想到了墨彩瓷。

    而到了现在，他已经不满足于德化白瓷和墨彩瓷的结合，他又想到了粉彩瓷。

    之所以有那么多想法，完全是因为他有着各种大师级的工艺。

    这些技艺结合形成的作品，只要制作出来，肯定是一件顶级之作。

    所以，只是稍微思考了一下，陈文哲就打算，烧制一些经典之作。

    而墨彩瓷的经典，肯定避不开笔筒，不管是康熙还是雍正时期，都有十分经典的笔筒传世。

    比如原清宫旧藏中，就有墨彩与粉彩组合装饰的长方笔筒，就非常精美。

    陈文哲也想做这么一种笔筒，而且使用的白瓷底衬，肯定要比清宫造办处的还要好。

    笔筒的制作很简单，打泥条、围身筒，就能做出一件笔筒。

    最难的其实是彩绘，笔筒从前后两面，分别绘墨彩山间会友，及墨彩人物骑驴进山图。

    两幅墨彩画，重峦叠嶂，树木成林，人物形象生动，如果不是有着很深的绘画功力，根本不可能画出来。

    这一件作品，以墨彩为主，蓝、白、赭作点缀，画面清淡优雅。

    墨彩瓷器，色彩浓淡要有序，