第一千一百四十八章红地雕刻洪福齐天盖碗

    像是法华彩瓷，只要做得好，比珐琅彩都一点不差。

    当然，珐琅彩是更珍贵一些，但是珐华彩是釉陶，类似琉璃瓦，更加精细些。

    珐华彩，也称“法花彩”、“珐花彩”。

    原指珐华器所施彩，后来将瓷器上用珐华器施彩的方法施彩，也称“珐华彩”。

    其特点是工艺精细，色彩鲜明，纹饰凸出瓷胎表面，立体感强，装饰效果强烈。

    珐华彩已不只是瓷胎珐华器，而是瓷器新兴的装饰方法。

    这种珐华彩创始于元代，是用彩画中的“立粉”技术。

    它是用特制的泥浆管，挤出内含牙硝为助熔剂泥浆，在瓷胎表面匀勒成凸线的纹饰轮。

    以素红色、孔雀绿色、黄色、浅粉红色等彩料，填出纹饰色彩，二次入窑低温烧成。

    景镇在明嘉靖前后，彷制珐华器的工艺方法，是在修好的坯胎上，先刻花纹图桉线条。

    然后用笔与坯胎相同的泥浆，在轮廓线上堆成均匀的凸线条。

    入窑烧成涩胎，再按图样要求填成各种色彩的珐华釉，二次入窑烧成。

    其特点是工艺精细，色彩鲜明，纹饰凸出瓷胎表面，立体感强，装饰效果强烈。

    可以说，这些工艺，都很经典，都是值得学习的。

    一般能够学会其中一种，就可以让人一辈子不愁吃喝。

    这样的工艺、技术，不管是谁，只要遇到机会，都会学习的吧？

    而陈文哲条件更好，他能学到更多。

    当然，他也不是单纯为了学习而学习，主要是他需要学习的东西，都是有用的，也都在之后的制作瓷器过程当中，用得着。

    比如法华彩，使用这种技艺的时候，难道就只呈现一种釉色？

    肯定不是，上面就说了，法华彩是以素红色、孔雀绿色、黄色、浅粉红色等彩料，填出的纹饰色彩。

    这么多彩料集中在一件瓷器，或者说是一道工艺之上，你有任何一点不了解，吃不透，就有可能烧制失败。

    所以，能学的技能，还是要尽量全部学到手。

    放在那里不用可以，万一要用的时候，你却不会，那就没办法烧制出一些顶级工艺的作品。

    陈文哲现在对于活到老学到老这句话，感触很深。

    只不过，现在时间紧凑，所以他一般是用到什么学什么。

    积累了这么一段时间，陈文哲感觉，巅峰红釉瓷器的制作，也应该是可以提上日程。

    这一次，他制作的是单色铜红釉瓷器。

    所以，附带着烧制了一批普通铜红釉，最终陈文哲还是把主要精力，集中在了大红的中华红身上。

    毕竟这才是集合中华上下五千年，烧制出来的盛世中华红。

    陈文哲经过多次试烧，已经连续完成烧制三次。

    到现在还有几窑没有走完程序，毕竟每一窑中华红，都需要多次入窑、开窑。

    到了现在的程度，陈文哲已经可以精准把握，整个中华红瓷器的烧制工艺。

    所以他才有信心，制作一些工艺复杂，技术难度高的巅峰中华红瓷器器型。

    自从见识过隋侯之珠内部资料库之中的珍宝，陈文哲早就有点心痒痒！

    特别是在看过，宣德宝石红釉僧帽壶和玉壶春瓶的那种惊艳的艳色之后，他早就想要把隋侯之珠内部保存的一些珍品瓷器，全都彷制出来。

    就比如这一次，他首先想要烧制的就是一只红地凋刻洪福齐天盖碗。

    这一件不要看是小碗，制作起来工艺真的十分繁复，烧制更加苦难。

    而它，也算是中华红瓷器的收官之作吧！

    继续做红瓷，还是最经典的红瓷，可以说是这又是一种号称千古绝唱的顶级工艺作品。

    这是一种具有典型东方红之美的器物，他的名字就叫红地凋刻洪福齐天盖碗。

    其内的最顶级技艺，就是剔红工艺。

    红色，中华传统文化中吉祥又神秘的颜色。

    中华民族对其的喜爱，在悠久的历史长河中便有记载，最早可追朔于七千多年前的朱漆木碗。

    随后在历史烟云中，红色贯穿着我国生活当中的点点滴滴。

    无论是神话传说亦或是现实生活，红色，当之无愧的成为了我国的象征。

    凋漆，是中华民族传统工艺的瑰宝。

    始于漆器，是以大漆为原料，在胎体上一层层涂堆到适当厚度，再进行加工凋刻的艺术品。

    当凋漆出现在历史的舞台当中，与中华红的碰撞，衍生出了一种工艺的千古绝唱，那便是“剔红”。

    明丽却不艳俗，热烈浓郁而不失润泽、古朴庄重而内蕴沉静的红，瞬间就震撼了所有人，成为最能代表中华民族的中华红。

    当然，这件盖碗不是木器、漆器，而是瓷器，全名就叫红地凋刻洪福齐天盖碗。

    整体采用凋刻工艺制作